There will come soft rains

Mar 12, 2018

Artist Talk with Jeronimo Voss

Soft Rains – 
Jeronimo Voss, Cassandra's Cave, (ongoing series), since 2018, Installation view basis 2018, Photo: Günther Dächert

Artist Talk with Jeronimo Voss

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Soft Rains – 

Jeronimo Voss (DE)
"Cassandra's Cave"

In his artistic practice Jeronimo Voss mostly creates installation works that can be interpreted as multilayered designs for historic and parallel worlds. By means of montages of slides and various projection methods he conjures up narrative spatial situations which are not only defined by the intermingling of the past, present, and future, but which also trace the overlapping of pictorial and social reality. Recurring focal points of his artistic exploration can be found in the cosmopolitical interpretations of astronomical hypotheses and the critical examination of neo-liberal promises of progress.
Soft Rains – 

Interview with Jeronimo Voss

1. The exhibition is based on the narrative of a non-human world. This theme defines the context for the artists and visitors as well as for the additional education program. For your project you decided to stage holograms of bookshelves photographed in living rooms. What is your main interest in this topic? I got the idea when I read about the ancient mythology of Cassandra. Cassandra is the seer that herself isn’t seen. According to Greek mythology her prophecies are ignored by her fellow Trojan citizens because she is cursed by a god whom she refuses to have sex with. As a priest, as a seer, she states that this society will not sustain itself much longer. So she knows about the social crisis that surrounds her – a knowledge that is probably not supernatural given that Troy is besieged by Greek enemy soldiers. As a result, she is not only ignored but even considered a traitor. I think this story speaks a lot about those who still deal with the truth of the current and future social reality and it’s unfolding crisis, how powerless it can feel to analyse and speak about this crisis without being able to directly having an impact on it – just think of the hatred people can face in today’s “post-factual” media world. Allan Sekula once stated: “the old myth that photographs tell the truth has been replaced by the new myth that they lie.” So I decided to stage photographs of bookshelves in a Cassandrian setting. In my view Cassandra’s caves today are living rooms filled with knowledge about the ongoing crisis of the last 3000 years of class society. If humanity will really end in self-extinction one probably would find an answer for how and why this happened in these caves.

All Program and Mediation

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Mar 12, 2018

Andreas Greiner und Tyler Friedman in conversation with Desiree Förster

Andreas Greiner und Tyler Friedman sprechen mit Desiree Förster über ihre künstlerische Praxis und Zusammenarbeit. Der in Berlin lebende Künstler Andreas Greiner (*1979, Aachen) schloss sein Studium 2013 an Olafur Eliassons Institut für Raumexperimente ab. Im Rahmen seiner interdisziplinär angelegten Praxis nähert er sich auf experimentelle Weise naturwissenschaftlichen Phänomenen, technologischen Entwicklungen sowie einem auf Prozesshaftigkeit basierenden Skulpturenbegriff an. Jüngst waren Greiners Arbeiten in Ausstellungen des Sprengel Museums in Hannover (2017), des Neuen Berliner Kunstvereins (2017), des Art Center Nabi in Seoul (2017) und der Berlinischen Galerie (2016) zu sehen. Für sein Schaffen erhielt Greiner zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Preis für junge Kunst des NAK Neuer Aachener Kunstvereins (2014) und den GASAG Kunstpreis der Berlinischen Galerie (2016). Der Komponist, Produzent und Sound-Künstler Tyler Friedman (*1983 San Diego) studierte unter anderem Komposition am Reed College in Portland und an der Goldsmiths University in London. In seiner Arbeit verschränkt er Elemente aus dem Feld des Sound-Designs mit digitalen und analogen Studiotechniken sowie Methoden der konzeptuellen Imagination. Zu Friedmans wichtigsten Veröffentlichungen zählen die Eps Revolve (2012), und Vulkalaunai/Wallouian (2016). Ein aktueller Schwerpunkt seines Schaffens liegt im Bereich der performativen Musikologie. 2012 verantwortete Friedman unter anderem die musikalische Ausgestaltung des Films The Radiant der Otolith Group. Seit 2014 entwickelt er regelmäßig Projekte mit dem Künstler Andreas Greiner. Desiree Förster ist Promotionsstudentin und akademische Mitarbeiterin am Institut für Künste und Medien, Universität Potsdam. Sie studierte Philosophie, Komparatistik und Medienkulturanalyse in Bochum und Düsseldorf, arbeitete u.a. als Programmassistentin am Haus der Kulturen der Welt (2013-2016), wo sie die Projekte „A Matter Theater“ und „Technosphere“ konzeptionell wesentlich mitentwickelte und teilweise koordinierte. Des Weiteren kuratiert und organisiert sie Veranstaltungen in Zusammenarbeit mit der freien Projektszene Berlins. Ihre Forschungsinteressen liegen in der experimentellen Erforschung des Verhältnisses von Mensch und environment, der Erprobung neuer Perspektiven auf den Menschen in Verbindung mit nichtmenschlichen Anderen – als verwoben in hybride, biotische und abiotische Milieus –, sowie den hier möglich und nötig werdenden soziopolitischen Handlungsfeldern. Das Werk von Andreas Greiner entstand im Rahmen seines Stipendiums des innogy VISIT-Programms.